什么是西方设计史的ci起源？

一、什么是西方设计史的ci起源？

一般认为，CI起源于本世纪初的欧洲，我们见到的最早的资料是德国AEG电气公司。该公司在本世纪20年代，请著名设计师将“AEG”三个字母设计成标志

二、中西方设计史的相同点？

中国设计近现代主要学习西方，主要学习工业革命工业化各种技术设计、建筑设计。

当代艺术家有些设计试验，中国人民包括中国艺术家也并不认同，比如彩色布障几公里，比如以身体作画，比如立几块生锈铁片。中国人喜欢古典雕塑，唯美才是艺术，对于讽刺时代的鬼怪涂鸦那叫鬼画桃符，无法忍受，目不忍睹，认为是幼稚玩意。

中国传统建筑设计、园林设计，主要讲风水阴阳，虚实转换，天人合一，这些需要大场景才好施展，大部分人都只有几个小花园情况下，只有借鉴和式园林进行，因为全部中式，既使用普通楠木，也是比较贵的。

中国当代建筑主要照搬西方，所谓现代简洁风格就是西方简洁风格，只是在中国相应历史条件下作出了相应解读。当代建筑集大成者为上海金茂大厦，由著名的美国芝加哥SOM设计事务所的设计师阿德里安·史密斯与江欢成设计。

其他建筑应时代需要而建，已不可名传。最后留下的只有苏州园林。

三、为何说西方文学史是西方人的心灵史或精神史？

西方文学史是西方人的心灵史或精神史的原因如下。文学是西方人反映心灵和精神世界的重要工具。各种危机反映在西方人的精神危机上。人们没有理想，没有精神支柱。人们只看到黑暗，看不到人类前途。

人和人之间隔膜，不相通，人都是孤独的人、陌生的人、局外的人。生活的痛苦、绝望和荒诞，如同梦魇一般。

四、什么公司被认为是西方设计史的ci起源？

CI战略起源于美国，导入CI战略并取得巨大成功的第一家企业为著名的IBM公司。

五、大学生学习西方现代设计史的作用和意义？

各国研究现状从西方来看，对于设计史的研究越来越深化，英国对于设计史和理论的研究特别发达，在英国的学位体系中，设计史也拥有坚实的制度基础；在美国，尽管如学院艺术协会(College Art Asso—ciatIon)那样的机构早先对设计史的认识存在问题，但对设计史教学的重要性是承认的；在德国和意大利，设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。与欧美日益繁盛的设计理论研究相比，亚洲地区在设计史的研究方面略显不足，亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少，各国从事设计理论研究的专业人员也不多。日本是一个例外，其在史论研究方面非常发达，有不少设计史研究著作出版。作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究 J。 从世界范围看，设计史的研究越来越关注学科的交叉，设计的交叉学科内容决定了设计史学科的交叉性，诸如社会学、语言学、美术史等，关注将设计史置入到更广泛的社会历史背景下去研究。

国外设计史研究著作对于设计史整体的、综述性的论著早期有Nikolaus Pevsner的“Pioneers of Modem Design”，可谓设计史研究上的先驱。Pevsner提出了两个相互关联的观点，它认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性；其次，它认为设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。对Pevsner来说，设计史不仅叙述发生的事情，而且要阐明设计师、设计对象和社会态度之间的关系。Pevsner的研究模式被学界采纳，同时还扩大了对19世纪晚期和20世纪初期设计的研究范围，设计师也成为设计史所研究的重要对象。Pevsner之后，1960年，雷纳?班汉姆的“Theory and Design in the first Machine Age”出版，标志着对现代主义设计及其起源的集约化研究的开始。John Heskett的“Indus—trial Design”一书在世界范围内被普遍使用作为工业设计的基础教科书。还有Peimy Sparke的“An Introduction to Design and Cul—ture in the 20th Century”等。 而对于具体国家和设计师的研究非常丰富，诸如关于德国、美国、意大利、斯堪的纳维亚各国、日本，乃至一些东欧国家设计发展的研究涌现了一些高水平的著作，对于研究这些国家的设计发展、设计进程、设计特点是非常有帮助的。此外，对于一些设计大师的研究著作也不断涌现，如：Walter Gropius，Mies Van DerRohe，Le Corbusier，Frank Wright等设计大师，都有多本研究著作，并且不仅仅局限于个人传记，甚至对他们的设计思想、设计哲学都有所研究。这些著作对于人们研究现代设计的起源、更替和发展都有重要的参考价值。与设计史早期研究的综述性的通史相比，当代优秀的设计史研究著作大多是围绕分段史展开的，甚至从一个很小的点深入挖掘。在建筑领域，Kate Nesbitt编写的“Theorizing a New Agenda for Architectur — an Anthology of Ar—chitectural Theory 1965～1995”对1965年～1995年30年间的建筑理论进行了分类梳理，并列出了代表性的人物和著作，其对历史和理论的归纳梳理方式比较系统，值得借鉴。 从设计史的学科交叉来看，有几本著作是值得关注的。如法国学者Jocelyn de Noblet编辑出版的“Industrial Design，Reflectionof a Century”一书，在介绍工业设计的同时，也提供了比较广泛的背景资料和文化基础。又例如Bill Risebero的“Modern Architec—tureand design ，an Alternative History”以建筑为主轴，兼论设计，是学科交叉的良好尝试。

西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。这十大设计流派在现代主义失去中 t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。

国内设计史研究的现状从总的状况来看，国内设计理论和历史的研究仍然处于比较初级的阶段，但不乏一些颇有见解的著作，以及理论家、设计师的个人努力，进行了有益的探索。较为突出的研究有：王受之先生20世纪80年代起对设计史的探索，并于2002年修订出版了《设计史论丛书》，其最突出的一点是从综述性的角度和学科分类的角度对整个设计史进行综合性的和分别的论述，这在国内设计史研究著作中是领先的。早期的学术研究著作还有罗小未先生和卢永毅教授的《工业设计史》，在当时国内工业设计刚刚兴起，研究著作极有限的情况下，以历史背景和设计形势的发展为脉络，以翔实的史料对工业设计产生与发展的历史进行了完整的论述。 湖南大学何人可教授的《工业设计史》作为“十五”国家级重点规划教材，在理论界也具有一定的影响。 国内艺术史研究方面较为突出的院校有：中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术史论系、中国美术学院美术史系历史悠久，在艺术史、设计史方面的研究著作丰富。近年来，东南大学、南京艺术学院、湖南大学等在设计史研究方面也成果卓著，涌现了一批优秀的设计史研究论文，如2004年东南大学杜军虎在导师凌继尧指导下完成的《论现代主义和后现代主义设计的思维》，论文针对现代主义和后现代主义设计的不同设计观和表现．指出了思维的差异是它们区别的根本原因，论文探讨了两种设计思维形态产生的根源、发展的历程以及展现出来的特征，论文运用了现象学的方法，采用了德国哲学家海德格尔的存在哲学理论，是对西方现代设计史的有益探索。

六、西方芭蕾史的理解？

芭蕾这门艺术已有三百多年的历史。追溯其源头，大体可以举出以下几方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。

七、西方农业发展史？

在罗马帝国时期也曾经拥有高度发达的农耕文明，农民们就已经大量的焚烧森林，开辟新的土地种植农作物。

随着日耳曼民族入侵和定居罗马，导致帝国灭亡，西欧进入黑暗的中世纪开始，其农业发展一落千丈，罗马农耕技术几乎全被抛弃，西欧在中世纪初期几乎回到了刀耕火种的原始社会，

在中世纪中后期，才有逐步建立起农耕制度，西欧农业的发展进入到了复兴阶段。

按照欧洲史学界的定义，中世纪是指从公元476年西罗马帝国灭亡起，至公元1500年这一千年的时期。中世纪初期，以日耳曼民族为主的蛮族大量定居罗马帝国，同时在外部疯狂入侵罗马帝国，从而引发了帝国崩溃，导致欧洲文化几乎完全毁灭，欧洲历史上，把这段时期称为欧洲黑暗史。

在这段时期，由于西罗马帝国的灭亡，成为胜利者的日耳曼民族还没有能力继承和发扬罗马庄园的先进农业技术，同时，由于战乱导致的西欧人口大幅度降低，西欧的农业耕作模式以粗放式的管理为主。

直到18世纪初，欧洲农业才有了大的进步。

在欧洲其他地方，情况各不相同，普鲁士的腓特烈大帝是位伟大的改革家，他非常重视农业发展，1769年的时候就发布了关于圈地的基本法令；1749年，瑞典通过了《田地合并法案》，鼓励圈地；1768年，丹麦也开始鼓励土地的整体利用，进行大规模调整……

18世纪开始，欧洲国家或早或晚的，都开始了土地的集中利用。这实际上是欧洲农业的一次大飞跃，打破传统的现代农业开始大放异彩。

八、西方服装发展史？

20世纪初，（又称新女性时装潮流）在起始阶段，巴黎引领着潮流的同时很多国家的宫廷服装还在作为流行源头，1914―1918年第一次世界大战使得服装产生变化，衣服的结实耐用，色深耐脏，穿着方便，便于快速行动已成为人们考虑的第一因素，装饰的时髦性已经退居次位，女裙也进一步缩短（女装的设计主调确立了适用，简练，朴素，活泼而年轻）

20世纪30年代，（新外观女装潮流） 男孩风开始消失，曲线代替直线，女性优美线条又重新显现（美国发明了松紧带和针织女装，拉链也广泛的运用到了女装上）（第二次世界大战后成衣开始普及）20世纪40年代，在经历过战后紧张、劳累之后，妇女们急切的想摆脱掉“简陋”，所以适度夸大缩小的新外观女装应运而生（领导这一潮流的是著名设计师迪奥）

20世纪50年代，（自由求新时装潮流）直立衣领重新出现，女裙仍然到小腿肚中间，工装裤开始流行（说明1850年李维斯特劳斯创造的牛仔裤得到了普遍的认同）。1954意大利风行结实的厚线衫，式样屡变，色彩也时时更新追求美而富丽。20世纪60年代（玛丽.匡特设计的）超短裙受到追捧，1966年英国（尼龙纺织协会）生产出透明和半透明面料。20世纪70年代，服装的面料、款式、色彩更加丰富，人们的着装观念也更加开放多样。

20世纪80年代，（中时装设计注意国风时装潮流）进入时装设计多元化时期，1988年末约翰加利亚诺推出“中国军服”系列，由此引发了东方热，民族风情。

20世纪90年代，（环保自然时装潮流）欧美国家经济一直处于不景气的状态，能源危机进一步加强环保意识，伴随着环保的热潮，消费的意识、审美观念有了很大的改变①强调新简约主义的实用性与机能性。②“贫穷主义”时装（故意未完成的半成品）故意把服装做旧。（中性时装潮流）由于女子和男子一同参与社会竞争，所以人们淡化性别，追求个性思想使得女装男性化已经成为司空见惯的服装现象。

21世纪，人在着装过程中总在寻求一种价值，同时又在共同的前提下寻求差异。

九、西方棉花发展史？

棉花的种植，最早出现在公元前5-4千年的印度河流域文明中。

大约9世纪的时候，摩尔人将棉花种植方法，传到了西班牙。15世纪，棉花传入英国，然后传入英国在北美的殖民地。而其实，中美洲原住民，也早已懂得用棉花纺织衣服和毯子。

十、西方服装史服饰讲解？

西方服装史可以追溯到古希腊和罗马时期，当时的服饰以简约和舒适为主。中世纪的服装则更加注重宗教和礼仪，裙子和长袍成为主流。

文艺复兴时期，服饰开始注重个性和奢华，出现了各种华丽的面料和装饰。

18世纪的法国宫廷服饰更是奢华至极，充满了浪漫主义的气息。

19世纪的工业革命带来了大规模生产和多样化的服饰选择，20世纪则见证了服装设计的不断创新和革命。至今，西方服装历经千年，依然在不断演变和创新。